Анри Матисс (1869-1954) был рисовальщиком, скульптором, но больше всего известен как художник. В работах его интересовал цвет – акцентируясь на нем, он передавал через него эмоции. Анри Матисс пришел к искусству поздно: сперва он получил профессию юриста, а после возращения из Парижа устроился работать в одну адвокатскую контору. Однако долго он там не проработал: в 20 лет у Матисса обострился аппендицит, из-за чего он был изолирован от мира на 2 месяца (лежал в больнице). Чтобы как-то оживить сына, мать принесла ему бумагу и краски, с этого момента Анри Матисс и начал тяготеть к рисованию, и вскоре он поступил в художественную школу.
Работы Анри Матисса, наряду с работами Марселя Дюшана (1887-1968) и Пабло Пикассо (1881-1973), послужили основой для возникновения современного искусства. Заинтересованных в творчестве Матисса предлагаем познакомиться с его 10 самыми известными и выдающимися картинами.
Вид Коллиура (1905)
Полотно «Вид Коллиура» принято относить к 1905 году, когда Матисс работал на побережье Средиземного моря. В картине очень хорошо передается колорит южной природы, что художник умело демонстрирует красками. В работе не понадобились цветные тени – эффект солнечного света возникает за счет оранжевых, красных, малиновых и лилово-розовых пятен.
Эти цвета мы видим повсюду: на церкви, «пропеченной» солнцем земле, стенах домов. Когда картина Матисса была выставлена в 1905 году в Осеннем салоне, зрители были потрясены от увиденного. Ранее они не видели такой дерзости открытого цвета, импульсивности, с которой работал художник, упрощенности приемов.
Интересный факт: критик Воксель назвал работы Матисса «фовистами», что в переводе означает «дикие». Так, название «фовизм» закрепилось за одним из направлений в искусстве XX века. Направление просуществовало недолго – с 1905 по 1907 год.
LiveInternetLiveInternet
Кто из тех, кому доводилось видеть эту картину в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве, не ловил себя на мысли, что не в силах отвести взгляд от ярко-красных пучеглазеньких рыбок, плещущихся в аквариуме. В чем же тут дело?
Казалось бы, мотив самый обыденный, нет здесь ни интриги, ни захватывающего сюжета, а зритель стоит как зачарованный. Видимо, художнику удалось каким-то непостижимым образом сохранить детскую непосредственность души, которая помогла ему залюбоваться наивной прелестью этих сказочных золотых рыбок и «заразить» своим восхищением нас.
Матисс более десяти раз обращался к этому мотиву, менял в разных вариантах то композицию, то форму аквариума, то колорит. Например, в картине, находящейся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, он отодвинул сосуд с рыбками к левому краю полотна, а в центре поместил вазу с красными цветами, рядом с которой на фоне окна виднеется статуэтка лежащей женщины. Благодаря гармонии нежных воздушных красок, эта вещь пронизана таким покоем, будто в самом деле картина подобна креслу, которого, по словам художника, после суеты и трудов заслуживает зритель.
В московском полотне царит другое настроение — приподнятое, радостное, и создано оно цветом. Красные рыбки являются не толькокомпозиционным, но и колористическим центром картины, а яркие зеленые листья вокруг них в силу своей контрастности заставляют еще ярче гореть красные пятна. Именно по сияющим краскам мы сразу узнаем Матисса, и благодаря колориту созерцание его картин становится праздником для глаза. Кажется, что у автора таких красочных полотен жизнь была легкой и безоблачной, однако на самом деле это не так. Чтобы состояться как профессионалу и остаться верным своим творческим принципам, художнику пришлось преодолеть немало трудностей.
«Успеху и легкой славе Матисс предпочел испытания, борьбу и горькую честь удовлетворения собой»,— так напишет о художнике в 1907 году известный критик Роже Маркс. На поиски своего стиля Матисса вдохновляло творчество Гогена и особенно Сезанна, он даже приобрел его картину «Купальщицы», с которой не расставался и в свои самые трудные годы. Постепенно красочная гамма в работах Матисса становится все более звучной, вслед за Сезанном он пытается строить форму при помощи цвета. Однако живописные находки художника поначалу не встретили одобрения публики, более того, когда в 1905 году в Салоне независимых Матисс и его друзья выставили свои картины, это вызвало настоящий скандал. Необычная яркость красок и грубость форм шокировали публику. Эти работы казались примитивными и варварскими, и потому художников, которые их создали, присутствовавший на выставке критик Леон Воксель назвал «дикими» (по-французски «fauves» — хищные, дикие звери). Слово «фовизм» утратило свой первоначальный оскорбительный для художников смысл только после того, как стало названием целого направления в живописи ХХ века. И хотя это направление оказалось недолговечным, искусство Матисса неотделимо от него, он всегда серьезно относился к тем принципам, которые объединили фовистов. Ведь за внешней грубостью их техники и кричащих красок скрывалось стремление вернуть живописи первозданную силу, вдохнуть в нее современное ощущение жизни и усилить воздействие искусства на зрителя.
Картины Матисса достаточно долго подвергались насмешкам публики и критиков, лишь немногие ценители искусства внимательно следили за его творчеством. В результате наиболее значительные работы раннего периода оказались за границей, прежде всего в России, в собраниях С. И. Щукина и И. А. Морозова. О Щукине Матисс всегда вспоминал с большой теплотой, их связывала тесная дружба, художник очень ценил проницательный ум русского коллекционера и его тонкий вкус. В 1911 году по приглашению Сергея Ивановича Матисс приехал в Москву, чтобы лично проследить как будут развешены его знаменитые теперь панно «Танец» и «Музыка», которые были написаны специально для щукинского особняка. Внук знаменитого московского собирателя, живущий во Франции, говорит, что у его деда — «ситцевого короля» — был особый, почти музыкальный слух на цвет. Поэтому неудивительно, что он почувствовал родственную душу в молодом художнике. Работая для Щукина, Матисс сам меняется, становится смелее. Позже сын художника, знаменитый галерист Нью-Йорка, Пьер Матисс, утверждал, что без Щукина не было бы и того Матисса, которого мы знаем. Картина «Красные рыбки» была написана Анри Матиссом в своей мастерской в Иссиле-Мулино под Парижем, где ее в 1912 году приобрел С. И. Щукин. Среди всех картин художника с рыбками в аквариуме, московское полотно считается лучшим. Это — подлинный шедевр, не оставляющий никого равнодушным. Как писал Матисс, «если художник искренен, человечен и созидатель, он всегда найдет отклик в последующих поколениях».
«Красные рыбы» — Анри Матисс (автор: Аристова Нина)
Угол у кресла И незатейлив сюжет Столик и банка.
Тропиков краски: Бабочек стайки – цветы, Свежая зелень.
Вне напряжения мир Влажный и пряный. Тихий немой разговор. Красные рыбы.
Радость жизни (1905-1906)
«Радость жизни» в свое время была встречена зрителями очень бурно, шумно. Небезразличных к ней не было: одни отводили глаза, другие довольствовались буйством красок. Чересчур смелая и ярка картина Матисса стала новым событием в мире изобразительного искусства. Художник начал работать над ней во Франции, где организовал уютную мастерскую в одном монастыре.
В сюжете картины – обнаженные фигуры, нежащиеся на природе. Все они распределены на холсте равномерно, стоит сделать от него несколько шагов назад, как приходит понимание, насколько гармонично составлена картина, хотя Матисс не приветствовал законы перспективы. Сам художник с любовью назвал картину «Моя Аркадия», подразумевая свой взгляд на идею-утопию абсолютной гармонии человека с природой.
Посуда и фрукты на красно-черном платке (1906)
Работа была создана в 1906 году в Коллиуре, о чем свидетельствует пурро – испанский винный сосуд, который мы видим на полотне художника. Автор работал над картиной летом. Весной 1906 Матисс путешествовал по Северной Африке, откуда кроме впечатлений, привез еще и керамику, и восточные ткани. Эти элементы стали неоднократно появляться в полотнах художника.
Красно-черный ковер, который ранее по ошибке назывался платком, фигурировал также и в других произведениях Матисса: «Красный ковер» и «Натюрморт с гипсовой статуэткой». Яркий коврик занимает почти все полотно, являясь украшением для посуды и фруктов. Только стеклянный сосуд показывает свою независимость.
Мастерская художника (1911)
Благодаря заказам и покупкам Сергея Ивановича Щукина (1854-1936) Анри Матисс уже в 1909 году смог стать полноправным владельцем дома в Исси-ле-Мулино над Парижем, где и было создано произведение «Мастерская художника». Историк, изучая работы Матисса, назвал картину «симфоническим интерьером».
Помимо «Мастерской художника» (или по-другому «Розовая мастерская») в сюиту Анри Матисса вошли работы «Семейный портрет», «Интерьер с баклажанами», «Красная мастерская». Все работы схожи культурой Востока и кричащей декоративностью. Ведущая роль в полотне Матисса отводится розовому цвету – он занимает почти все пространство интерьера.
Роскошь, покой и наслаждение (1904)
Удивительно бережно относился Матисс к будущим зрителям. Его полотно «Роскошь, покой и наслаждение» будто бы призывает зрителя остановиться, расслабиться и получить наслаждение от увиденного. Картина относится к тому периоду, когда Матисс еще искал себя, тем не менее уже хотел дарить утешение через свои полотна. Однако в жизни характер художника сложно было назвать милым, особенно если работа шла не так, как планировалось. Но целью искусства он видел радовать зрителей. Полотно написано в духе пуантилизма, и его приобрел Поль Синьяк (1863-1935), который и стал основоположником направления. На картине изображены популярные в художественных кругах того времени купальщицы.
Интересный факт: картина нарисована методом нанесения разноцветных точек. Из-за используемой техники кажется, что картина вибрирует, словно перед нами пустынный мираж, что услаждает глаза зрителя.
Автор и идея рыбок в аквариуме
Анри Матисс за свою долгую творческую жизнь всегда учился, не переставая интересоваться новыми направлениями и формами художественного искусства. Как следствие, многие годы искал себя, пробовал творить в разных стилях, создав даже совершенно новый (фовизм). В итоге пришёл к тому, что цвет для него лично важнее линии – именно цветовые пятна наиболее точно и метко передают эмоции и создают настроение.
Анри Матисс «Красных рыбок» задумал, вернувшись в апреле 1912 года из путешествия в Марокко, которое стало первым и очень важным в череде поездок художника по миру за впечатлениями и красками. Особенный эффект на живописца произвёл образ жизни североафриканцев, которые стремились всегда и везде окружать себя невероятно красивыми и яркими вещами и предметами ручной работы, расцвечивать свою жизнь, при этом оставаясь внутренне собранными, сдержанными и исполненными мудрости. Одним из удививших и покоривших Матисса занятий марокканцев было длительное созерцание ими жизни в аквариумах, спокойное, умиротворённое и медитативное лицезрение.
Навряд ли Матисс красных рыбок видел где-нибудь раньше – путешествия наряду с любознательностью художника и стремлением к знаниям расширяли его кругозор, давали пищу для ума и сердца, снабжали великолепными идеями для творчества. Одно из самых ярких воплощений сочетания фантазии с явью – это картина «Золотые рыбки» Матисса.
Лежащая обнаженная на фиолетовом фоне (1936)
Анри Матисс нередко рисовал обнаженных женщин на том или ином фоне. В данном полотне художник использовал 3 цвета: зеленый, лиловый и черный, за исключением цветов, «поцарапанных» на черной стене. Несмотря на маленькие размеры картины, женская фигура выглядит очень объемной.
Однажды Анри Матисс высказался: «Нужно уметь даже в небольшой картине передать впечатление большего, поскольку наш зрачок видит натуральную величину». «Лежащая обнаженная на фиолетовом фоне» была написана в Париже в 1936 году. Сейчас это картина находится во владении московского музея.
Грусть короля (1952)
В российских источниках картина носит немного другое название «Грустный король», но от этого она не меняется. Для создания полотна «Грусть короля» Матисс вырезал кусочки бумаги, а его ассистенты придали им более благородный вид, покрасив гуашью. Затем он придал этим кусочкам необходимые формы, которые послужили сюжетом для картины.
Анри Матисс всегда говорил о необходимости эмоций за счет простых средств. Одним из таких средств для художника стал цвет, а другим – форма. Картина Матисса напоминает детскую простоту, с которой дети рисуют фигуры. Матиссу, для того, чтобы его картина оказалась лучшей из лучших, не понадобилась даже кисточка.
Аквариумные темы
В своих полотнах живописец сознательно упрощал композиции, считая, что пространство вокруг перенасыщено пищей для глаз, поэтому человеку часто не хватает времени, чтобы его вкусить. Отказываясь от смешанных цветов, мельчайших детализаций, переходов тональностей, ему удавалось превращать фигуры женщин и рыб практически в знаки.
В период весны и лета 1912 года в салонах живописцев царило множество «карповых», что являлось данью моде. Аквариумные темы Матисса с золотыми рыбками были взяты из путешествий по Марокко в 1912—1913 гг.
У живописца в этом направлении написана целая серия картин:
- «Арабская кофейня». Наиболее значительная работа марокканского периода. Сюжет картины представлен двумя людьми, медитирующими перед аквариумом с золотыми рыбками.
- «Зора на террасе». Не менее знаменитое произведение, написанное в Марокко.
- «Золотые рыбки в скульптуре», 1911 г.
- «Красные рыбки в интерьере», 1912 г.
- «Интерьер, аквариум с красными рыбками», 1914 г.
- «Красные рыбки и палитра», 1914−1915 гг.
https://youtube.com/watch?v=zru_-P9DOxA
Аквариумная тематика продолжалась в 1914—1915 гг., тогда было написано два произведения из этой серии. В 40-х годах здоровье художника значительно ухудшилось, в то время он обратился к технике декупаж. Автор вырезал фигуры рыб, цветов, водорослей из раскрашенной гуашью бумаги и составлял композиции полотен большого формата.
Из-за своей недолговечности такие произведения считались одними из самых ценных в творчестве художника. К подобным относится и последняя работа Матисса «Китайские рыбки» 1951 года.
Танец (1910)
Матисс считал, что для понимания живописи не требуется специальное образование или соответствующий кругозор. В его картинах делается упор на простые формы. По его мнению, глядя на картину, зритель должен испытывать покой и расслабление. Картина «Танец» была написана от впечатлений художника от национальных танцев.
Однажды воскресным днем художник отправился в Мулен де ла Галлет. «Я просто смотрел, как танцуют. Особенно мне понравилась фарандола (хоровод). К слову говоря, художник часто изображал на своих полотнах хороводы. Вернувшись домой, Матисс повторил увиденный танец на картине 4-метровой длины.
Красные рыбки (1912)
Сокращая пространство до пределов, Анри Матисс изображает на холсте круглый стол с рыбками в аквариуме. Кажется, что рыбки двигаются, плывут одна за другой. Растения тоже выглядят оживленными. Фоном для картины служит сад, а центральная роль достается столу и рыбкам. Отражение рыбок в воде было несложно изобразить расплывчатыми пятнами. Стол изображен на картине так, будто бы художник рисует его сверху, но ножка, пририсованная к нему, в то же время создает ощущение, что рисование происходило сбоку. В картине преобладает круглая фигура, что задает полотну определенный ритм и вызывает умиротворение.
В чём особенности картины анри матисса «красные рыбки»
x
Check Also
Начинающие аквариумисты, не имея необходимого опыта, часто совершают ошибку – перекармливают рыбок. Подобное рвение влечет ряд неприятных последствий. Не всегда непосредственно перекармливание провоцирует проблемы у рыб, но оно всегда ухудшает …
Здравствуйте уважаемые коллеги! Очень часть можно услышать из уст начинающих аквариумистов такие банальные вещи, когда аквариумные растения называют водорослями. Даже учитывая некоторый опыт в аквариумистике, далеко не каждый любитель подводного …
Здравствуйте, дорогие читатели! Я снова рад вас приветствовать на страницах своего блога. Сегодня я хотел бы затронуть тему запуска аквариума. Несмотря на то, что подобная статья у меня уже есть …
Аквариум в его традиционной форме кажется простой конструкцией, до тех пор, пока не рассчитаешь, какая сила будет давить на стекла. Тем не менее, изготовить аквариум своими руками под силу каждому. …
Женщина в шляпе (1905)
С этой картины имя Анри Матисса стало узнаваемым. «Женщина в шляпе» – его первая работа, относящаяся к фовизму. Картина была выставлена в 1905 году в Осеннем салоне, и возмутила президента Салона Френсиса Журдена (1876-1958), который высказался: «Я человек, конечно, прогрессивный, но меру знать надо».
Он настаивал на том, чтобы картину отклонили, тем не менее она вошла в экспозицию музея. Журден считал, что Матисс «слишком современный», говоря проще – опережает свое время. Публика поначалу не смогла понять Матисса – он нарисовал даму в диких красках с асимметричными чертами лица, что не выдавало в ней реального человека.
3 0
Сочинение по картине Красные рыбки — Анри Матисс
Картина «Красные рыбки» находится на стыке двух стилистических течений — импрессионизма и фовизма. Причем, если прировнять полотно к первому, то это скорее гогеновский импрессионизм, а если отнести «Рыбок» ко второму течению, то скорее эта работа лишь предтеча основного художественного движения, ярчайшим представителем которого являлся Анри Матисс.
Кульминационным композиционным центром, ровно как и световым, являются рыбки, организованные в круговом движении. Четыре милые рыбки, отражение которых мы видим сверху прозрачной водной глади, резко контрастируют с зеленью, в избытке окружающей аквариум — автор разместил его на небольшом круглом столике, который перекликается с круговоротом рыбок.
Использование ярких чистых цветов, отказ от полутонов и светотени создает иллюзию чистого взора — так непосредственно и радостно на мир может глядеть только ребенок. Картина отказывается что-либо повествовать, а лишь вызывать светлые эмоции, и с этой задачей она вполне справляется.
Почти реалистичная яркая картина, отличается нестандартным отношением к перспективе — сам аквариум с восхитительными рыбками зритель видит сбоку, в то время как стол показан сверху, и это почти идеальный круг. Однако Матисс уравновешивает эту нелогичность тем, что и тонкую ножку стола представляет нам сбоку, достигнув таким образом гармоничности и стройности общей композиции.
Символисты углядели бы в этой работе один устойчивый лейтмотив — это круг. Круглый стол, круглое основание аквариума, круглые листья большинства зелени вокруг, круглые глаза рыбок и даже их круглы открытые рты, и все это обрамлено круглой парковой оградкой с плавными сильно вытянутыми овальными узорами. Да к тому же и рыбки плавают по кругу!
Что подразумевал под этим автор сложно сказать, однако, вся работа получилась какой-то чистой, светлой, невероятно приятной и гармоничной. Это та восхитительная простота и прозрачность, от которой невозможно отвести взора.
Сегодня подивиться этой несравненной работой можно в Москве в Пушкинском музее, благодаря первому и единственному частному владельцу — меценату С. И. Щукину с которым Матисса связывала теплая дружба. В 1912 году Щукин выкупил «Рыбок» у автора и привез в Россию.
Сочинение по картине Красные рыбки — Анри Матисс« Портрет старика в красном — Рембрандт Харменс Ван РейнПутники — Павел Никонов »
Источник: https://kartiny.rus-lit.com/matiss-anri/krasnye-rybki-anri-matiss/
Источник: